Исследования показывают, что слишком многие художники не зарабатывают на жизнь своим искусством. Они проводят время в офисах в качестве секретарей, в строительных компаниях в качестве разнорабочих и выгуливают собак для своих соседей. Иногда они поднимаются по служебной лестнице, чтобы стать менеджерами и партнерами, а затем, когда у них появляется достаточно денег, они уходят на досрочный выход на пенсию и, наконец, осуществляют свою мечту стать артистом на полную ставку. То есть, если им повезет, и у них еще есть время, чтобы насладиться этим!

Еще важнее то, что искусство служит источником вдохновения для других людей. Художники несут ответственность за вдохновение в нашем обществе. Это часть естественного цикла жизни: искусство - это топливо для инноваций и развития человечества. Каждый день, проведенный не в студии, а где-то еще, означает меньше вдохновения и меньше роста. Кроме того, самое большое желание каждого художника - заниматься искусством, а не ходить в офис или на другую работу, не связанную с искусством.Реклама

Архетип голодающего художника все еще жив, хотя мир нуждается в искусстве больше, чем когда-либо: для веб-интерфейсов и персонализации практически всего люди жаждут красивых вещей. В результате теперь есть множество возможностей заработать на искусстве помимо продажи в галереях или на арт-ярмарках.

Художники могут пропустить время, потраченное на тяжелую работу в корпоративной среде, зарабатывание денег и откладывание их для досрочного выхода на пенсию. Вместо этого вы можете стать штатным художником раньше - в течение года или двух. Вот 7 шагов, чтобы стать постоянным художником.Реклама

1. Решите, чем вы хотите заниматься как художник.

Выберите свой канал, тему или тему и найдите свой голос. Некоторые художники проводят в ожидании этого всю свою жизнь, но вы можете начать с того места, где находитесь сейчас. Ваши мысли будут меняться с годами, будьте к этому готовы. Определите свои ценности, то, что вы отстаиваете - они могут быть наиболее постоянными элементами вашей личности и вашего искусства. Стройте все вокруг них и вы надолго настроитесь.

2. Определите вашу целевую аудиторию и будущих постоянных посетителей.

Кто эти люди, разделяющие те же ценности и страсть, что и вы? Морские художники должны смотреть на владельцев судов или лодок и жителей побережья. Художники, работающие в сфере дикой природы, должны думать о людях, в сердцах которых есть дикая природа - фанатах Гринпис, любителях сафари, охотниках, арендодателях больших диких участков. Если вы любите детей, посмотрите на их родителей; Если вы любите пейзаж, подумайте о владельцах недвижимости и фермерах. Нет никакого секрета - искусство покупают от 2 до 5% общества: та часть, у которой достаточно денег и которая ценит искусство. Это касается не только визуального искусства - музыка, танцы и исполнительское искусство работают одинаково.Реклама

3. Создайте свое портфолио.

Помня о своей теме и своих потенциальных покровителях, создайте свое портфолио. Если ваша тема тесно связана с каким-то конкретным интересом, обратитесь к своим потенциальным покровителям и попросите неденежную поддержку в создании портфолио. Это может быть доступ к собственности или помощь в качестве модели. Во многих случаях это может привести к вашим первым продажам. Это также начало построения вашей сети. Вы можете до некоторой степени выбирать свою сеть и управлять ею. Люди привлекают единомышленников. Определение того, каких людей вы хотите видеть в своей сети, поможет вам их найти. Это может показаться волшебством, но для вас это просто естественный способ выбрать людей, с которыми вы хотите поговорить о своем искусстве.

4. Получите признание.

Это может быть шоу, конкурс или какая-то другая форма признания. Постарайтесь сообщить об этом прессе, вашим постоянным посетителям и другим поклонникам. Большинству людей нравится иметь произведение искусства признанного художника. Даже если они купили его до того, как пришло признание, он им понравится. Может быть, даже больше, они могут получить признание в том, что раньше других открыли вас и ваш талант. Подарите им это маленькое угощение!Реклама

5. Настройте свой бренд точно.

С того момента, как вы решили стать художником и начали выполнять шаги с 1 по 4, вы строили свой бренд. Он основан на ваших ценностях, ваших убеждениях и ваших взглядах. Он сверкает в вашем искусстве, в вас самих и во всем, что вас окружает. Возьмите основное сообщение (как в шаге 1) и постарайтесь включить его в каждый свой шаг. Ваша веб-страница, ваше мнение, ваша визитная карточка - даже то, как вы одеваетесь - могут быть частью вашего бренда. Вы бренд! Однако будьте осторожны в том, как вы это делаете - будьте самими собой и убедитесь, что вы не попадаете в ловушку собственного бренда.

6. Пересмотрите свою ценовую стратегию.

Не секрет, что признанные художники продают свои работы дороже. Итак, как показывает практика, более высокие цены говорят о том, что артист признан. Не забудьте отразить свой уровень признания в своих ценах. Ценообразование - вещь очень деликатная - нужно найти подходящее место. Недооценка приведет к снижению продаж и уменьшению интереса к вашему искусству. Людям нравятся начинающие художники, но вы должны донести до них сообщение, которое вы только что начали. Одно из скрытых сообщений - ваша цена. С другой стороны, остерегайтесь завышения цен. Если цены будут слишком высокими, люди начнут более глубокое расследование и вскоре обнаружат необоснованно высокие цены. В любом случае вам следует рассчитать материальные затраты и установить цену, которая покрывает как минимум ваши материальные затраты.Реклама

7. Подумайте о каналах продаж и информации.

Как люди могут найти ваше искусство? У вас есть онлайн-портфолио? У вас есть веб-страница? Ваше искусство где-нибудь выставляется? Что это за место? Это галерея или кофейня на улице с дурной репутацией? Будьте осторожны при выборе канала и места для своего искусства. В контекст также отправляет скрытое сообщение. Вы не найдете работы ведущего художника в маленьком угловом кафе, если только они не находятся в их мастерской или не принадлежат ему или ей!

После шага 7 оглянитесь: скорее всего, вы уже художник, у которого есть свои поклонники, сеть и продажи. Установите цель, когда вы бросите свою повседневную работу. Это сумма, заработанная в месяц? Или количество проданных произведений искусства? Или количество посетителей блога? Пересматривайте свою стратегию, продажи, каналы, целевую аудиторию, брендинг и свою работу, пока не достигнете цели.